Arrigo Barnabé: A trajetória de um dos primeiros defensores do movimento “Vanguarda Paulista”.

Arrigo Barnabé (66) nasceu em Londrina, Paraná, em 14 de setembro de 1951. Considerado um dos primeiros e mais talentosos defensores do movimento “Vanguarda Paulista” (músicos urbanos classicamente treinados da cidade de São Paulo que adicionaram as experiências eruditas mais selvagens à cultura pop), Arrigo Barnabé é um compositor / arranjador internacionalmente premiado com uma contribuição expressiva para a música brasileira. 

Misturando harmonias dissonantes com melodias dodecafônicas e atonais criativas com referências de cultura pop (como a voz gutural do repórter de rádio do crime mais popular de São Paulo) e os sulcos brasileiros mais fortes e pesados, seus lançamentos tiveram uma energia insuperável. O seu recorde mais conhecido é a aclamada Clara Crocodilo. Arrigo Barnabé é citado nas músicas “Língua” de Caetano Veloso. Arrigo Barnabé, apresenta pela Rádio Cultura FM, o programa Supertônica, com temas sobre criação e repertório, arte e entretenimento, entrevistas sobre o contemporâneo, relacionado a uma livre pesquisa sobre o gosto – popular, erudito, brasileiro – ou não.

Em setembro de 2017, Barnabé inicia o show “Quero que vá tudo pro inferno!”, recriando clássicos e revivendo canções de dois grandes ícones da Jovem Guarda, os cantores e compositores Roberto e Erasmo Carlos. Além das composições de Roberto e Erasmo, Arrigo interpreta três músicas de Caetano Veloso lançadas por Roberto Carlos, entre elas, o sucesso ‘Força Estranha’.

Barnabé despertou para a música aos 9 anos de idade, quando começou a estudar piano em casa. De 1962 a 1968, frequentou a escola de música Filadélfia em Londrina, piano aperfeiçoado e estudando teoria musical. Em 1963, entrou no Colégio Marista em Londrina e atuou com a banda do colégio no estádio Maracaná no Rio de Janeiro antes da final da Copa Intercontinental de Futebol entre Santos FC e AC Milan em 14 de novembro de 1963.

Em 1970 mudou-se para São Paulo e foi durante este período que se interessou por quadrinhos, depois de visitar uma exposição de Luiz Ge no Museu de Arte de São Paulo (futura ilustradora da capa “Clara Crocodilo” e autor da tira “Tubarões Voadores” a que Barnabé vai inspirar a realização de seu segundo álbum).

Voltou para Londrina em 1971  e começou a trabalhar em composição, elaborando os primeiros módulos do material “Clara Crocodilo”. Em 9 de março de 1973, apresentou suas composições ao público pela primeira vez no Teatro Filadélfia de Londrina para o show “Na Boca do Bode” com Itamar Assumpção, entre outros.

Retornou a São Paulo para se inscrever num curso de composição e arranjo na Escola de Comunicações e Artes com Willy Correa de Oliveira e Caio Pagano (que freqüentou até 1978) e ganhou o Festival de Música Universitária em Londrina com a composição “Lástima”.

Em 1976 escreveu a canção de sucesso “Clara Crocodilo” (com Mário Lúcio Cortes) e formou a banda “Navalha” com seu irmão Paulo Barnabé na bateria, Itamar Assumpção nos vocais e violão e Antonio Carlos Tonelli no baixo elétrico, criando o primeiro núcleo embrionário da banda “Sabor de Veneno” que se fundirá em 1978.

Ganhou a primeira edição do Festival Universitário da TV Cultura em 1979, organizado pela TV Cultura, com a composição “Diversões Eletrônicas” – uma “canção” que trouxe a idéia da música (acompanhada de melodia cantada) – realizada pela banda ” Sabor de Veneno “, com o qual inicia uma densa atividade de concertos. Poucos meses depois, ganhou o primeiro lugar e recebeu outro prêmio com a música “Sabor de Veneno” – que provocou consideráveis ​​polêmicas – no Festival MPB organizado pela TV Tupi de São Paulo.

Graças ao enorme sucesso obtido nos festivais de 1979, Arrigo Barnabé é contratado em 1980 pela gravadora Polygram para a publicação de seu primeiro álbum “Clara Crocodilo”, mas devido a controvérsias com o rótulo, o trabalho foi  autoproduzido e lançado em 15 de novembro, com apoio financeiro decisivo de seu amigo Robinson Borba. Estima-se que o álbum tenha vendido cerca de 50.000 cópias apesar da falta de distribuição adequada. O impacto do LP “Clara Crocodilo” seguido de uma turnê nacional no mundo da cultura musical brasileira foi considerado a maior notícia desde Tropicalia.

Em 1981, Barnabé foi premiado como a revelação do ano pela APCA (Prêmio da Associação de Críticos de Arte de São Paulo) e “personalidade do ano” pela ABPD (Associação Brasileira dos Fabricantes de Recordes). Ele estreou como ator no filme “O Olho Magico de Amor” de José Antonio Garcia e Ícaro Martins, um trabalho clássico no gênero pornochanchada. Participou do Festival de Jazz de Berlim em 1982, com o “Projeto Arrigo Barnabé”, uma performance com músicos brasileiros, europeus e norte-americanos e realizou o single produzido por Robinson Borba “Canção dos Vagalumes / Londrina” interpretada pela cantora Tetê Espíndola, sendo apreciada por Antonio Carlos Jobim.

No ano de 1983, apresentou “A saga de Clara Crocodilo” no Teatro de Cultura de São Paulo com a Orquestra Sinfônica Juvenil do Estado de São Paulo dirigida por Jamil Maluf e recebeu a prêmio para The Best Soundtrack no Festival de Cinema de Gramado para “Janete”, dirigido por Chico Botelho, sua primeira partitura que contém a faixa do tema cantada por Caetano Veloso.

Depois de assinar um contrato de gravação com o rótulo Ariola / Barclay em 1984, lançou seu segundo trabalho “Tubarões Voadores”, nascido de uma tira desenvolvida pelo autor de quadrinhos Luiz Ge, que vendeu cerca de 40.000 cópias e recebeu prêmios na Europa sendo chamado de disco do mês e selecionado como um dos dois melhores “álbuns de jazz” do ano pela revista francesa “Jazz Hot”.

Em 1985 investiu na sua carreira cinematográfica, estrelando o filme “Nem tudo é verdade” de Rogério Sganzerla e “Cidade Oculta” de Chico Botelho que ele também escreveu na trilha sonora (lançado em LP). Foi agraciado com o Prêmio do Governador de São Paulo no Festival Rio Cine pela trilha sonora do filme “Estrela Nua” dirigido por José Antonio Garcia e Ícaro Martins.

No ano de 1986 recebeu prêmios no Festival de Cinema de Brasília DF para as trilhas sonoras de “Vera” dirigidas por Sérgio Toledo (Festival de Brasília) e “Santa Joana” de José Possi Neto (APETESP de São Paulo). Sua trilha sonora para “Cidade Oculta” foi premiada no Festival do Rio Cine. Ele recebeu um prêmio da Associação de Teatros do Estado de São Paulo por compor a música para o filme “Santa Joana”.

Foi premiado em 1988 no prêmio Festival de Cinema de Curitiba pela trilha sonora de “Lua Cheia”, dirigida por Alain Fresnot, organizou um seminário de composição no Festival de Inverno em Belo Horizonte e faz parte do júri internacional no Festival da Juventude em Solti na União Soviética.

Além de ter participado das celebrações do bicentenário da Revolução Francesa em Paris e do Festival de Jazz de Bruxelas em 1989, Barnabé é convocado por Fernando Moraes (Secretário de Estado da Cultura do Estado de São Paulo) para assumir o papel institucional de Assessor até o final de 1990), ajudando a estabelecer a Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo e a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, ativa até hoje.

Em 1990 escreveu e produziu uma ópera “Gigante Negão”, lançada em CD pelo rótulo Núcleo Contemporâneo em 1997. Recebeu em 1991 uma concessão para produzir uma obra inspirada em Macbeth e realizou a composição de “Ideias Sobre Macbeth” em dois movimentos para dois pianos, percussão, banda de rock e quarteto de cordas, com o qual inaugura uma nova fase de atividades mais focadas na música clássica contemporânea produção, embora introduzindo elementos tirados da cultura popular. Viajou por todo o Brasil com Itamar Assumpção.

Lançou seu álbum “Façanhas” em 1992, com o qual realizou baladas e versões em piano solo de seu material anterior, em que um subtil romantismo dá espaço a passagens que relembram uma pessoa à beira da insanidade. Em 1993, retorna a Alemanha para realizar um show muito bem sucedido em Podewil, Berlim e trabalhou com Bruno Bayen em Rennes, na França, em um seminário com alunos da Escola Nacional de Teatro da Bretanha com base no “Fausto, Parte Dois” de Goethe.

Criou e dirigiu em 1994, a primeira edição do Percpan (Percussive Panorama Mundial) em Salvador – Bahia e realizou sua peça “Nunca conheci quem tivesse levado porrada”, “Música Orquestra Jazz Sinfônica, Quarteto de Cordas e Banda de Rock” para Memorial América Latina em São Paulo com a Orquestra Jazz Sinfônica dirigida por Lutero Rodrigues, o Quarteto de Cordas de São Paulo e o grupo de rock de seu irmão Paulo, Patife Band.

Atuou em 1995 no primeiro Festival de Jazz e Música Latino-Americana de Córdoba na Argentina. Realizou várias apresentações públicas (inclusive no Teatro Municipal de São Paulo) apresentando sua peça “Música para Dois Pianos” Percussão, Quarteto de Cordas e Banda de Rock “, para dois pianos, percussão, quarteto de cordas e banda de rock de seu irmão, Patife Band. Em 1996 foi convidado para um festival dedicado a compositores e intérpretes brasileiros no Carnegie Hall em Nova York para “Sonidos de las Américas: Brasil” e realizou uma master-classe na Universidade de Princeton.

Barnabé lançou em 1997 o CD para a trilha sonora do filme “Ed Mort” (Rob Digital), dirigido por Alain Fresnot e convidado a escrever uma composição para a cerimônia de encerramento dos 400 anos da morte do padre Anchieta (fundador da cidade de São Paulo), dirigindo “Pátio do Colégio Anchieta-tributo” para orquestra sinfônica, banda de rock, instrumentos indígenas e conteúdo lírico e também apresenta três novas obras para dois pianos e três percussionistas na Bienal da Música no Rio de Janeiro.

Em 1999 começa uma fase com um trabalho de retrabalho do material “Clara Crocodilo”, que continua até hoje, registrando o desempenho apresentado no SESC Ipiranga em São Paulo nos dias 28 e 29 de fevereiro para o rótulo “Tranx God” com o título “A Saga de Clara Crocodilo “.

Barnabé continua em 2000, sua intensa atividade como compositor de música contemporânea, criando uma única sonata para piano (que nunca foi gravada), composta “Celebração” para violino e piano em dois movimentos, encomendada pela Fundação Vitae (apresentada em junho no Sala São Luís em São Paulo), “Um Case para Psicólogos” para violino, viola, violoncelo e contrabaixo para a peça “NXW” de Gerald Thomas e “Estudo Sinfônico com Guitarra Elétrica”.

Em 2001 escreveu uma versão de câmara de suas músicas mais célebres para a cantora Tuca Fernandes e o quinteto Delas (violão, viola, violão, contrabaixo e piano) para ser publicado em 2003 pelo rótulo YB Music com o título “Luar”. Em novembro, apresentou uma de suas obras mais complexas, a ópera “O Homem dos Crocodilos” com o livreto do argentino Alberto Muñoz, inspirado por Sigmund Freud, por duas semanas no Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo.

Escreveu em 2003 a música para “Plaidoyer em favor des larmes d’Héraclite” de Bruno Bayen, apresentada em junho no Théâtre National de Chaillot, em Paris. Apresentou “Missa em Memoriam Arthur Bispo do Rosário”, para coro de doze vozes e orquestra de câmara no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo, com a direção de Tiago Pinheiro, publicado mais tarde pelo rótulo “Tranx God”.

Foi em 2004 que começou sua experiência na rádio, apresentando semanalmente o programa “Supertônica” no canal Cultura FM, que foi premiado em 2005 pela APCA, Associação Paulista dos Críticos de Arte de São Paulo, como “Revelação do Programa de Rádio” do ano. Ele compôs uma segunda “Missa in Memoriam” para o amigo, Itamar Assumpção apresentado em outubro no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo.

Participaram na gravação “Beleza Estranha” de Benjamin Taubkin, submetemos ao Teatro Nacional São João no Porto no Festival de Teatro de Língua Portuguesa. Ele compôs a trilha sonora do documentário-filme “Doutores em Alegria”, dirigido por Mara Mourão. Realizou em 2005 o concerto de piano solo em Paris no Theatre de l’Opprimée. em 2006 recebeu o prêmio “SESI-Festival de cinema da FIESP” como Melhor Trilha Sonora para a partitura do longa-metragem “Doutores em Alegria”.

De janeiro a junho de 2008 , Barnabé assume o papel de artista residente na Unicamp de São Paulo. Comissionou e manteve a direção artística de “Crisantemúsica”, uma série de recitais no Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo, evento que comemora os 100 anos de imigração japonesa para o Brasil, compondo “Viver” para piano, violino, koto e elétrico guitarra.

Escreveu em 2009 a trilha sonora do filme de Alain Fresnot “Família muda e vende tudo” que estreou no ano seguinte. Interpretou o delegado Justino no filme “Luz Nas Trevas”, remake do clássico Rogerio Sganzerla, “O Bandido da Luz Vermelha”, dirigido por Helena Ignes e Ícaro Martins. Começou a compor o trabalho “Caixa de Odio – o universo de Lupicinio Rodrigues”, uma produção em colaboração com o Canal Brasil, com a qual revisa o repertório do músico do grande Porto Alegre.

Arrigo Barnabé, Lívia Nestrovski. e Luiz Tatit

Com o lançamento em 2014 de “De Nada Mais a Algo Além” (publicado pela gravadora Atração) acontece o retorno de Arrigo Barnabé compondo canções populares em companhia de seu antigo amigo Luiz Tatit e a cantora Livia Nestrovski. Barnabé publicou uma obra contendo novos arranjos do material “Clara Crocodilo”, intitulado “Suite Claras e Crocodilos”, interpretado pela banda “Claras e Crocodilos”.

Começou a tocar com outro combo novo chamado “O Neurótico e as Histéricas”, revisando as músicas de seu antigo amigo Hermelino Neder, que lançou em 1984 um álbum da banda Hermelino e Football Music chamado “Como Essa Mulher”. Ana Karina Sebastião (baixo), Mariá Portugal (bateria e voz), Maria Beraldo (clarinete e voz) e Joana Queiroz (sax tenor e voz) são as histéricas e o neurótico, nada menos que o próprio Arrigo Barnabé. As garotas o acompanham desde 2013.

Em 2015, “O Homem dos Crocodilos” é encenado no Teatro São Pedro, em São Paulo.  No mesmo ano se apresenta no Unimúsica Festival – Salão de Atos da Universidade Federal do Rio Grande do Sul.

“O Neurótico e as Histéricas” participaram do Roccella Festival Jazz que aconteceu do dia 13 a 22 de agosto de 2016 . ” Sisong. Uma canção para Siso ” o título do histórico festival da Calábria, foi o primeiro sem a presença do senador Sisinio Zito, fundador do festival e que morreu após uma longa doença em 6 de Julho.

Acompanhado por Sérgio Espindola no violão, baixo e vocais e Paulo Braga no piano e vocais, Arrigo Barnabé subiu ao palco da Tupi no dia 16 de agosto de 2016 para sua última apresentação do Caixa de ódio, show no qual o músico interpretava canções de Lupicínio Rodrigues de forma inusitada e vibrante.

Arrigo Barnabé e Claras e Crocodilos estarão em turnê no exterior e participando do Festival No Music, no dia 10 de novembro em Berlim Haus der Kultur und der Welt, e no Bimhuis em Amsterdã, no dia 11 de novembro. No dia 12 de novembro, estarão em New Morning em Paris.

A revista Rolling Stone escolheu Arrigo Barnabas entre os 100 maiores artistas da música brasileira.

Website: http://www.akamu.net/arrigo/projects.htm
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Cleo Oshiro
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